Filling in the gaps, working around the spaces, nudging you awake and generally poking, prodding and herding you towards your designated space. The Ushers are Adam Kershaw, Daniela Rebeiro and Joana Gusmão.

The Ushers present: FUCK LOVE LET´S DANCE

THE USHERS (OS ASSISTENTES DE SALA) apresentam o seu mais recente trabalho intitulado FUCK LOVE LET´S DANCE. A performace explora temas relacionados com a "Crueldade no Amor". Adam Kershaw, Daniela Rebeiro e Joana Gusmão personificam três visões das relações modernas.

Nota: A performance é bilingue (Português e Inglês) e tem a duração de 10 minutos

www.myspace.com/TheUshers

17, 18, 19 Novembro no CACE Cultural do Porto

ALGUNS DOS OBJECTIVOS A ALCANÇAR
Pretende-se que o Encontro e Feira das Associações possa servir como “montra” para promover as associações, divulgando as suas actividades, possibilitando o intercâmbio e a troca de experiências entre elas, estimulando ao mesmo tempo o espírito de iniciativa e a criatividade dos jovens.

Queremos que este seja um enorme espaço de aprendizagem, animação, cultura e lazer e que possa constituir um marco qualitativo na afirmação do associativismo juvenil do Norte de Portugal e da Galiza.

Queremos ainda que sejam abordadas questões sensíveis e pertinentes para jovens de ambos os países, nomeadamente no que respeita ao potencial de cooperação transfronteiriço.

Em suma, queremos criar um espaço de intercâmbio associativo entre o Norte de Portugal e a Galiza, promovendo o inter-conhecimento das diferentes associações, favorecendo parcerias e o trabalho em rede para o futuro.

O Associativismo Juvenil local representa um importante papel no desenvolvimento das comunidades em que se insere, desde a pequena aldeia, vila ou cidade até aos grandes centros urbanos. Constitui também uma verdadeira escola para a formação de cidadãos activos, participativos, conscientes e empenhados na vida pública, promovendo, ao mesmo tempo, a igualdade de oportunidades para todos os jovens envolvidos.

ASSOCIATIVISMO JUVENIL:
PLATAFORMA DE PARTICIPAÇÃO POLÍTICA DAS NOVAS GERAÇÕES
O Associativismo Juvenil assume-se ainda como uma estratégia para a prevenção dos comportamentos desviantes, contribuindo para uma efectiva integração social, ao mesmo tempo que permite o desenvolvimento de aptidões pessoais e sociais úteis para uma futura inserção no mercado de trabalho.

A FAJDP – Federação das Associações Juvenis do Distrito Porto é uma entidade sem fins lucrativos que foi fundada em 1986 por um grupo de associações juvenis e tem procurado ao longo dos anos, não só representar as associações juvenis junto das entidades oficiais, como também contribuir para a promoção do associativismo e de valores como o voluntariado, a solidariedade e o espírito crítico junto dos jovens, reivindicando melhores condições para as associações e para a participação cívica dos jovens, num esforço colectivo que, pouco a pouco, tem dado os seus frutos.

A credibilidade e a importância social e política da Federação tem vindo a aumentar de ano para ano, sendo hoje reconhecida como parceiro interlocutor das associações juvenis e dos jovens junto dos diferentes órgãos de soberania tanto a nível local, regional e nacional como até a nível Europeu.

Programa da Mostra Associativa - Parte I
Programa da Mostra Associativa - Parte II

E eis que, contrariamente às expectativas dos mais resinosos censores e zelosos conservadores, o 555 reabre! Depois de três meses de árdua luta contra infinitas adversidades capazes de fazer corar Homero e de um tortuoso curso de aperfeiçoamento hoteleiro em regime de internato numa leitaria no Atol de Mururoa, temos o prazer de anunciar às multidões de fãs e simpatizantes acérrimos, que no próximo sábado, dia 11, voltamos à carga, a partir das 5:55 da tarde.

Decorridas com normalidade as três fases do concurso público que tutelou a triagem das várias dezenas de milhar de propostas concorrentes ao cardápio de reabertura, acabámos por arbritar recorrendo exclusivamente à observação dos registos dentários em idade pré-escolar dos candidatos. Contamos então nas nossas fileiras inaugurais com uma lancinante e pungente instalação de Filipe Garcia, duas curtas metragens do mexicano Ernesto Morales Gonzáles e a performance Bathory por Mariana Amorim. De batuta em riste e simultaneamente de mãos dadas com as mais cândidas e pueris normas de boa vizinhança, contaremos com a erudição leguminosa de Marta Von Óióai socorrida pontualmente pela Santíssima Trindade que se fará representar pelas exuberantes presenças de João Bento, Vasco Costa e Ana Montalvão. A aragem visual na cafetaria é da responsabilidade do fantástico Miguel Januário, a quem estamos eternamente gratos.

Deitados os primeiros foguetes, convém sublinhar os aprimoramentos ao nível das aulas, formações e workshops - abrimos a temporada com Tai Chi, Trapézio e Lençol Marinho, Dança Oriental e Massagem Ayurvédica em instalações melhoradas (+ informações abaixo).

“... O vazio é primeiro, está aquém da ausência de tudo. Quando toda a presença desaparece, e deixa de haver lugar a preencher por uma coisa, então surge o vazio primordial, de onde sairão as forças para, precisamente, criar, agir, pensar. Do vazio nascem os pensamentos únicos, nunca anteriormente pensados, como dele, nasce a obra (eventualmente de arte) absolutamente original. Para que ocorram é preciso saber produzir o vazio ...”

José Gil (Portugal, Hoje – O Medo de Existir)

Serie de dos cortometrajes títulados a continuación y explicados respetando su orden secuencial en términos de movimiento.

El tema principal que reune a dichas grabaciones es la soledad, aquella que no necesita de una estancia física para suceder.

El hombre y la mujer a final de cuentas llevan consigo sus miedos, angustias, placeres, su dolor y demás de manera única, individual, autêntica e incompartible...

Definición personal de la cinema en general y sentimiento que me acompañó a lo largo de ésta serie:

Es la luz que destella al fin de la noche dibujando un haz que marca sin remordimiento alguno lo que casi se puede tocar, amarga amiga que me hace caminar en busca de una quimera natural que al armonizarse e intercalarse con la oscuridad decanta más interés.

Hermosa y rica, acomplejada por los deseos humanos y por sus miserias la acompaño como puedo y como creo, la busco y la analizo, siento ganas de abrazarla pero es inmensa por lo cual tengo que crecer o por lo menos encontrar la manera de escalarla para así ver más allá. La espontaneidad es su más grande encanto, es una mezcla de trabajo con intuición, de minucioso plan con libertad plena y con sus respectivas improvisaciones.

Me encuentro en un lugar en donde no hay sitio para la elocuencia, donde no cabe la coherencia ni la congruencia, aunque cabe decir que las imágenes son de una claridad nítida, que sugieren conceptos inconclusos con expresiones tangibles y provienen en su gran mayoría de una exploración al interior de las memorias y de las sensaciones físicas, por lo cual a parte de argumentar de forma mágica grandes realidades, atemorizan y lastiman, destruyen y transforman, es decir, cambian vidas.

Benjamín

Un hombre joven (tez blanca, estatura corta, vestido de traje gris, camisa blanca a medio abrir, corbata arrugada y mal atada azul) cruza en la oscuridad de la noche con la mirada dirigida al suelo el final de un puente, es iluminado por faroles de luz blanca que mientras camina para salir de él, lo meten en un campo de sombra y luego luz continuamente hasta dejarlo por último en el pleno negro.
Pasan los vagones del metro en dirección izquierda a una velocidad ascendiente con las luces internas encendidas generando una especie de desfile de luces.

(duración aproximada: 11.49min)

Remake “Looking For Mr. Goodbar” (Richard Brooks)

Theresa: Recién egresada de la universidad, en la época de los setenta (liberación femenina) es una joven de familia católica conservadora y padre dominante de ascendencia irlandesa, ha sufrido un trauma físico de niña (polio) y acaba de experimentar una relación sexual amorosa con su ex-profesor de literatura.

Martin: Profesor de universidad pretencioso en la edad de la crisis media coqueto e irresponsable, machista y oportunista.

Martin rompe con su relación.

Música no diegética “Claro de Luna” de Beethoven.

Oficina de Martin en uno de los dormitorios de la universidad.

(Duración aproximada: 3min)

Recital vespertino outonal de música requintada.

Marta von Óióai convida-a(o) a visitar paisagens sonoras d'o Sado-Barroco ao Maso-Punk.

A decisão temática para uma discussão pública recaiu n' "A Molécula do Cosmos" e n' "Afinal o homem já não é inteligente".

Por vezes, o martelo entra como tecnologia de ponta... Acredita na ficção científica ou mesmo na matemática.

Marta von Óióai costuma escangalhar aparelhagens romanticamente. O desejo de um bom serão! ¨¨¨¨¨

"...e quanto à alma, passava sem medo nem remorso sob o arco da morte."

Valentine Penrose

Tendo como fonte de inspiração uma das mulheres mais controversas dos anuais da história do terror, Elizabeth Bathory - a condessa sanguinária, nesta peça experienciam-se sonhos, pesadelos, realidades e alucinações que originam várias transformações na fisicalidade e presença da performer.

TAI CHI
Mestre Xie
Domingos 17.30/19h
30e
91 769 31 26

TRAPÉZIO E LENÇOL MARINHO
Ilya Mook
Segundas 19/21h
20e
93 116 31 03

YOGA
Sílvia Palma
Quartas e Sextas 19/20h
30e
96 555 64 22

DANÇA ORIENTAL
Diana Azevedo
Quintas 20/22h
25e
93 938 36 43

MASSAGEM AYURVÉDICA
Sílvia Palma
Por marcação
30e
96 555 64 22

As obras apresentadas são o resultado do desenvolvimento de um projecto pessoal que cada aluno se propôs a fazer para a disciplina de Projecto e Crítica, do 3º ano do Curso Superior de Fotografia da ESAP.

O catálogo da exposição encontra-se disponível em formato PDF.

LOS AMANITA
Los Amanita são um projecto de fusao musical baseado em estados de espirito e situacoes caricatas ou simplesmente do foro emocional. Navegam por ritmos dancaveis espalhando alegria com uma atitude sempre positiva. Este grupo de amigos com um ano de existencia musical mantem a mesma disposicao, mantendo-se fiel as suas origens. Tudo o que sequiser saber mais, em palco sera elucidado com toda a certeza...

Sniffing Dawg - guitarra e voz
Jim Beah - baixo
Al Yerva - Percussão
Juny Dabrutska - guitarra
Benito Calamare - bateria

www.myspace.com/losamanita

CHEMICAL WIRE
Os Chemical Wire surgem na cidade do Porto em 2002. Davide Lobão na voz, Pedros Pires na bateria, João Ribeiro na guitarra e Pedro Melo no baixo completam o alinhamento de uma fórmula enérgica e contagiante de um rock de raízes dançáveis.

www.myspace.com/wisewomb

PROGRAMA
Quinta, 6 de Julho, O Sheike Branco, Federico Fellini
Sexta, 7 de Julho, O Delfim, Fernando Lopes
Quinta, 13 de Julho, Belarmino, Fernando Lopes
Sexta, 14 de Julho, Conto de Verão, Eric Rohmer

As sessões começam às 22H.

Marialva é o antilibertino português. Foi privilegiado em nome da razão da Casa e Sangue e as suas configurações sociais e intelectuais definiram-se no decorrer do século XVIII. No convencionalismo popular (pequeno-burguês) marialva é o fidalgo boémio estoura-vergas, socialmente será outra coisa: um sujeito interessado numa economia e política assente no irracionalismo. Para o libertino, indivíduo editado e de risco, nada parece ser mais odioso do que as satisfações fáceis de que se alimenta por sistema o conquistador marialva. O que conta é a independência duma Mme Merteuil quando declara com altivez Je suis mom ovrage e não o prazer físico em si mesmo, que nas práticas libertinas é "um meio nunca uma necessidade e jamais um fim". Portanto, aventuras sem objectivo social ou heroísmo galante são acidentes, hipocrisias que os espíritos fortes repelem insistentemente. Viver de olhos abertos, contemplando-se, é essa a grande paixão do libertino, a paixão do estilo rigoroso.

Uma parte dos trabalhos expostos está agora disponível num catálogo online.

A GALINHA DA VIZINHA É MELHOR QUE A MINHA

Exposição colectiva comissariada por Randolph Albright, participada por 32 artistas provenientes de diversos países.

Artes Plásticas
Desenho/Pintura
Fotografia, vídeo e objectos

Artistas Representados:

Randolph Albright
Devendra Banhart
Branca Bastos
Sara Bento de Castro
João Correia
Ela Boyd
Hillary Bullock
Adrien Casey
Natalie Conn
Simone Donati
Martinka Edoga
Pedro Faro
M. Fey
Kyle Field
Doug Fogelson
Conrad Freiburg
Daniel Heimbinder
Elizabeth Hoeckel
John Howlett
Kate Jaschinsky
Silvia Lança
Frederico NS
Brian Pusey
Yves Schaum
Susanne Schmitt
Benn sena
Candice soave
Eva Struble
Zack Taylor
Peter Vink
Joshua Wiles
David Bohm

Nos últimos dez anos tenho tido por prática estender a minha actividade artística ao exercício dos papéis de coleccionador, curador e promotor das obras da minha geração. Criando, pacientemente e enquanto viajo, uma rede de amizades nos mais diversos ambientes dentro do universo daqueles que produzem, discutem e investigam arte, um processo de natural partilha de imagens e ideias.

As exposições apresentam-se como uma cristalização destas viagens e ligações. O processo de selecção e montagem desenvolve-se baseado em confiança e respeito mútuo; os trabalhos a exibir são decididos pelos próprios artistas e excluímos à partida a tentação de uma estrutura temática que limitasse a representação livre da busca individual do criador. No intuito de permitir que a actualidade física e temporal de cada interveniente colabore e seja responsável pelo resultado da colectiva, não fazemos nenhum esforço para provar ou concretizar uma imagem pré-idealizada do resultado do evento. A diversidade resultante, tanto das soluções formais como das referências conceptuais dos artistas, permite uma reconstrução das hierarquias que são impostas às nossas produções visuais pelas politicas da escola de arte, pelo mercantilismo inflacionado da galeria e pela (distante) noção do museu como colector.

Estas novas redes tornaram-se nas nossas veias e nos nossos nervos. Finos filamentos, no melhor, mas através deles tudo flúi, ligam as nossas presenças físicas e intenções criativas. Na nossa perspectiva, deixamos de entrar no futuro, a nossa relação com o tempo escapou aos ciclos naturais. Avançamos dentro das nossas redes, estamos em impansão, numa exploração interna do poder que temos para fazer acontecer. A existência deixou de poder definir-se cartesianamente, com a nossa entidade ocupando o lugar do centro; hoje precisamos de calcular as nossas articulações e prolongamentos a partir de um número imenso de eixos.

A nossa produção artística, olhando o particular, é a frente primeira de um objecto tão virtualizado que quase não existe. Na acção de olhar e reflectir projectamos nos objectos ideias e discursos que criam constantemente novos espaços na nossa rede relacional. Não estamos simplesmente a expandir-nos para um novo território, crescemos mais e mais intricados; a velocidade e o deslocamento (reforçados pela comunicação instantânea) permitem e forçam-nos a criar hiperespaço relacional. Não podemos entender muito bem para onde queremos ir, mas estamos lá.

Na composição final destas exposições, confrontando-as, o público pode sentir a estranheza de uma consciência colectiva na nossa presença pictural; não dependendo simplesmente na intenção didáctica de profissionais da arte, mas através da encenação casual de um organismo familiar, algo que unicamente é.

Randolph Albright e José Roseira

Instalação de três vídeos que consiste em concentrar a contemplação de uma paisagem ao longo de um dia num minuto, percebendo a transformação do objecto contemplado e do sujeito contemplador e introspectivo, transpondo a ideia de movimento para a noção de passagem de tempo.
Estes projectos nascem da investigação artística que Aya Koretzky tem vindo a desenvolver como percurso próprio dentro da sua formação em Pintura, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa, combinado com o trabalho vídeo documental que Miguel Clara Vasconcelos tem desenvolvido na sua actividade de realizador e artista visual, capacidades que adquiriu através de uma formação pluridisciplinar em diversos cursos e na Universidad Europea de Madrid, onde obteve o Master em Arte e Novas Tecnologias.
Os projectos têm como raízes assumidas e conscientes a metodologia de trabalho de Tehching Hsieh, a obra fotográfica de Hiroshi Sugimoto e de Andreas Gursky, os princípios do serialismo e a percepção zen da paisagem como reflexo do nosso estado interior.